帕森斯設計學院作品集注意事項有什么？可能很多同學都會有這個疑惑。Parsons/帕森斯設計學院，世界排名第2，全美排名第1的藝術院校，說它是“TOP”從來都不足為過，時尚資源、各類設計大咖、數不盡的知名校友，一切都讓這里成為了“夢想集中地”，這一次，PS-ONE招生官活動季特邀Parsons招生官Amanda，為大家帶來了獨家帕森斯設計學院作品集注意事項、申請指導采訪！想要了解活動的同學可以點擊此處：帕森斯設計學院官方招生辦助力申請季,Parsons現任招生官作品集輔導?，F在小ONE來給大家總結一下來自帕森斯設計學院官方招生辦的帕森斯設計學院作品集注意事項和Parsons本科基礎課程！
Amanda：“我認為Parsons總是在不斷拓展和提升去發展新課程；我們剛剛重新開放了在12街的制作中心，我們很興奮能為學生提供所有這些新設備”。
Parsons帕森斯設計學院作為全美排名第1，世界排名第2的藝術院校，強大的時尚專業和資源背景，都讓它成為了很多人的Dream School首選，但是正如永遠都在不斷更新換代的時尚圈一樣，Parsons似乎也一直都是在不斷刷新著人們對它的認知。這也正如大家對它的定義——以“創新”和“突破”作為亮點而存在的院校。
這些關于創新的概念并不是只存在與帕森斯設計學院院校官方的文件或新生指南里，而是體現在Parsons的方方面面。Parsons希望能引導學生以最具創意的眼光來看待這個世界，因此無論是教學內容，課程安排，學生創作，還是生活安排或教學設施，Parsons都在為之做出努力，從各個方面啟發學生。
Amanda：“第一年在Parsons，學生會學習怎樣拓展他們的想法。他們會學習設計基礎，但也會學習如何成為一名真正的藝術家。學生有很多可以自由安排的時間去探索不同的設計領域，同時他們也有很多的自由空間去創造全新的事物。
第一年非常有趣，可能課程的名字并不有趣，因為它們都被叫做類似藝術工作室課，但課程的內容都非常有趣，因為學生有很多機會可以和不同的導師跨媒介合作，學生可以在課程中選擇是否跟建筑老師、室內設計老師，或是服裝設計老師一起工作，從而去確定哪種專業項目是他們將要選擇的方向”。
首先，Parsons注重學生的創新能力和思維發散能力，但也注重學生的專業基礎培養，因此在課程設置上，學生在第一年入學時，依然會學習很多基礎專業知識，這一點我們從Parsons帕森斯設計學院課程設置上就能非常清楚的看出來：
上面是分別來自帕森斯設計學院視覺設計、時尚設計、攝影、產品設計四個專業，看上去幾乎完全不同領域的專業，在第一年的帕森斯設計學院本科基礎課程設置卻是一模一樣的，而除了這四個專業外，Parsons其他專業在本科階段的第一年的課程設置上也全部是和上面的截圖一樣的，全部都是基礎課程。無論你選擇申請的是什么專業，真正意義上，具體細化為“專業”的學習，全部都是從第二年才開始的。并且，即使到了第二年，學校依舊會為學生安排一定的基礎課程。這些課程一般都以“項目”為單位進行，學生在上課期間會跟著自己的導師進行項目制的探究，從中獲得更多綜合性的美學與設計收獲。
比如Objects as History的課程：
這門課程看似是藝術史，但與我們以往所知的藝術史卻不同。主要向學生講解世界歷史的大趨勢，并通過將研究對象限定在某一特別時代或地點環境下，來研究藝術與設計的發展，而不是單純的只講解藝術作品的歷史。
課程內容涵蓋史前文明，大規模的工業化制造等內容，研究對象也并不只局限于藝術品，而是包含了生活日用品、普通工具、現代化大型機器，以及具有非凡的制造技藝或里程碑式的設計作品。通過研究這些物品的制作方法、產生原因、由誰制造、如何使用，以及對于使用者來說意味著什么，我們將進行全面的探討，從而引導學生對藝術與歷史有一個全局化的意識與概念。
在這些課程中，學生將親自探索藝術、設計的歷史與發展，并從中獲得啟發，從而更明確自己希望未來的發展方向，以及如何成為一名設計師或藝術家。Parsons對學生創新意識的培養，其實正如Amanda所說的，還體現在給學生的自由度上，Parsons鼓勵學生與其他專業的同學或導師一起工作，進行跨專業、跨媒介的合作，這樣學生也可以從其他角度啟發自己對專業的思考。
Parsons（BFA）學生作品
Amanda：“我們要尋找的是那些與自身作品連接非常緊密的學生，他們思考的不只是技巧能力，也不只是單純的概念，而是應該還有概念是怎樣與學生個人聯系起來的。我們希望學生除了有強悍的技巧和很強的概念外，還能在創作作品的背后提出為什么。
我們從來不要求作品集中必須出現某樣具體的內容，所以學生其實有很多的自由，但可能這也是讓很多學生感到緊張的原因。我們希望學生能通過創作的作品集告訴我們：作為一個藝術家，他們是誰？我們希望看到學生向我們講故事。因此要說，帕森斯設計學院作品集注意事項有什么？作品集完全不必是技巧性的繪畫作品，時裝插畫，或是些類似的東西，但它必須是那些跟他們個人連接最緊密的作品，并通過作品告訴我們他們是誰”。
其實不只是帕森斯設計學院作品集注意事項，大部分藝術院校都不會在學生作品集項目的主題和內容上提出強制性的要求，除了有部分學校為了考察學生的基礎能力會要求提交一些觀察性繪畫作品外，大部分藝術院校都不會要求學生一定要圍繞著某一話題或主題進行某種形式的創作。
對于藝術院校來說，藝術留學生申請作品集，尤其是本科留學作品集，考察點往往都更偏向于學生的創意思維能力和設計表達上，很多同學可能都看過一些作品集，看上去完成度好像只有90%左右，或者作品集項目的表現并沒有多么酷炫的表現形式，但是卻拿到了非常優質的藝術院校的offer。
這其實也是一個藝術留學申請中的誤區，尤其對于國內很多學生來說，在這一點上都有理解偏頗。國內很多學生在上學期間所制作的“作品集”大多是以“炫技”的完成品為主的，但是國外的藝術院校卻不是這樣的，國外藝術院校往往更重視學生的創意表達和設計思維的展現。
創意表達和設計思維展現，也就是Amanda所說的，作品的內容和表現形式學生都可以任意發揮，但是，學生一定要透過作品集表現出自己與作品集的關系，以及自己作為一名藝術家/設計師，是如何思考的。
如果說這些是Amanda的口述內容，那么，Parsons的官網是這樣發布官方信息的：
帕森斯設計學院作品集注意事項有什么？學校甚至連專業都不做限制，什么意思呢？就是說，比如你申請服裝設計專業留學，那么在服裝設計作品集中，除了服裝設計的項目外，其實你還可以提交建筑作品、影視作品?？雌饋砗孟袷呛芤庾R化、很虛幻的內容，那么要怎么展現呢？我們以PS-ONE學生帕森斯設計學院作品集為例，看看下面這位Zeng同學是如何用作品集解讀“不限專業”的：
這個服裝設計作品集項目的靈感來源于純藝術領域中的俄國構成主義、幾何抽象藝術家馬列維奇，馬列維奇的創作風格強調使用單純的集合圖和圖形與有限而集中的色彩，以突顯純粹的藝術知覺和由此產生的一種崇高感。
這位同學將馬列維奇的這種構成主義思考延伸進了自己的服裝設計作品集創作，面料板、服裝款式圖、服裝彩色效果圖，每一個環節都透露出了Zeng同學對這種藝術形式的思考與探索，在這個過程中，Zeng同學也完成對自我的反思。
而在最終的成衣制作上，Zeng同學更是結合作品主題，進行了更深入的純藝術結合和延展，使用到了帆布和丙烯顏料，每一篇布料上都用水彩顏料和丙烯進行了繪制，用來體現“以繪畫作為靈感主題”的概念。
而Zeng同學對該主題的思考也不只于此，在Parsons Challenge的部分，Zeng同學依舊以該主題為出發點，但是這一次，Zeng同學的落地表達形式卻是視頻短片。沒錯，你沒有看錯，Zeng同學在服裝設計作品集中，加入了視頻短片的作品。
在這個作品中，Zeng同學以亞克力彩色板作為創作材料，將構成主義風格的畫作投影在自己創作的衣服油畫上，通過影像和圖像的搭配變化，展現出來一部富有已經的視頻短片。
Amanda
12年招生經驗的Parsons招生官
有12年的藝術設計專業的招生經驗。她在Columbia College Chicago獲得音樂劇的本科學位并輔修電影，在Argosy University獲得MBA學位。
對于Parsons的院校情況、院校特點，以及作品集的傾向、細節要求，Amanda是最權威的“專家”，如果你想去Parson，她一定能給你最全面的建議與Tips。而對于整個北美的藝術留學作品集，Amanda也有著行業內的敏銳嗅覺。
能與Amanda這樣擁有12年Parsons招生官面對面交流，是一次難得的體驗與機會，PS-ONE招生官活動季，聯合6所藝術院校的8位招生官為大家帶來更多作品集審核項目活動現場，已經有Parsons、SCAD到訪PS-ONE各校區招生官宣講、Portfolio Days、Review，接下來還有SVA、CalArts、MICA、RISD等院校招生辦到訪PS-ONE，詳情可以查看相關推薦哦！
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