桌子也有自己的獨立想法？1件小小的產品也會有“痛覺”的感官體驗？作為一名平面設計專業學生如何像“程序員”一樣技術性的思考平面設計的“編程系統”？樂器有一天也能成為視覺化的藝術表達？當插畫動了起來，你的創造力是否也登上了想象的飛機？…………北京作品集輔導暑期課項目，13個涵蓋全專業的studio課題，貫穿7月至8月的設計提升，六大系專業藝術導師團隊，聯合海外聯盟更有RSID foundation year課題等你來解決！
北京作品集輔導暑期項目，用10天時間，深入一張桌子的“內心世界”，了解產品的“情緒”和生活中的物體與產品“交心”，像一張桌子一樣體驗被碰撞了一下的痛感，在這個無厘頭的話題中和PS-ONE一起探討最哲學性的產品命題吧！
課題介紹
“如果你碰了一下桌子，桌子會痛嗎？”
這個看起來“無厘頭”但又不失可愛的問題，來自于2018年ACCD藝術中心設計學院交互媒體研究生學生面試。這是一個很奇怪的問題，很少有學生會以這樣的思維去思考產品，也很少有學生會以關心“人”的態度去真實的考慮一件“事物”的感受。
但是，對于學習設計創新系的學生來說，這樣的思考方式，卻是最值得思考與研究的話題。產品也會疼？物體也會有感官體驗？我們的生活被各種各樣的事物所包圍著，它們與我們一樣，也擁有自己的“情感”與“心里感受”。
本次北京作品集輔導跨學科實踐課程，將結合產品設計、交互設計、純藝等專業，一起來探討這個有趣又充滿了哲學意義的設計話題！
開課時間：8月5日-8月18日/2周
人數限制：10-20人（2-4人/studio）
“靜態”與“動態”是兩種相互對立，截然不同的狀態；交互體驗，空間設計也是兩種看起來不會結合的專業；而這一次，我們將顛覆既往的認知將理論結合實踐的表達，在“動態”中，尋找“靜態”的可能，打破傳統的空間與交互概念，從全新的角度，探索專業的“跨學科”意義！
課題介紹
交互空間是以工業/產品/交互設計，建筑設計，室內設計等學科為核心學科，通過跨學科知識融合與學習產出的以探索研究自然知識為主題，以動態視覺形象與互動裝置為主產出形式（更多產出學生根據參與學生背景而定），讓學生以研究為學習態度，以實踐為核心，以認知提升為產出的跨學科課程。
讓我們在動態中尋找突破；讓我們征服技術難點中體現能力；讓我們在科學知識的維度中沉浸。這就是我們的跨學科課程。讓你變得與眾不同，打破傳統作品集的同質化，讓你在眾多申請者中體現不一樣的新角度！
開課時間：7月29日-8月18日/3周
面向專業：工業設計，交互設計，建筑設計，景觀設計，室內設計，創新設計，服務設計，平面設計，空間設計，家居設計，攝影
人數限制：3-8人（2-4人/studio）
誰說平面設計留學生只會做Logo和VI？誰說交互設計學生只會做UI和產品？誰說純藝術學生只會繪畫？誰說作品只能局限在平面之內？誰說作品只能是靜態不變的？誰說我們不能搞科學？不能教技術？現在，用顛覆刻板認知的設計！一起打破“別人說”吧！
課題介紹
Logo和VI是平面設計專業學生的“最終歸宿”？選了交互設計，就要做一輩子的UI和產品？純藝專業除了畫畫、捏雕塑，其他的什么都不會？
又是誰說的，作品集必須是靜止局限于二維平面的視覺圖像？作品集難道就沒有動起來的可能性嗎？遞交平面設計專業作品集，是不是就和動態影像作品絕緣了？
藝術家/設計師也能像科學家、程序員一樣，用超越理性的頭腦和創造技能，“攻破”程序系統！搞定2維和3D讓平面設計也能動起來！
開課時間：8月19日-9月1日/2周
面向專業：平面設計，書籍設計，交互設計，交互藝術，數字媒體，純藝術，人機交互，創新設計，服務設計，服裝設計，首飾設計，空間設計，建筑設計，景觀設計，游戲設計，插畫，攝影
人數限制：10-20人（2-4人/studio）
樂器，作為另一種靈感表達形式——音樂的承載。它和我們的創作媒介一樣，都是藝術家借助于表達的方式和途徑，這一次，跨動音樂與藝術，綜合多種藝術與設計形式一起探索關于音樂的藝術性表達，用musical instrument digital interface發散你的靈感與想象！
課題介紹
MIDI，是musical instrument digital interface(樂器的數字化接口）的縮寫。是電腦多媒體技術在音頻領域中的又一應用。整個MIDI系統包括合成器，電腦音樂軟件，音源，電腦，MIDI連線，調音臺，數碼錄音機等周邊設備。電腦可以將來源于鍵盤樂器的聲音信息轉化為數字信息存入電腦。
這項技術開創了一個新的時代，打破了音樂是由傳統樂器演奏而成的壁壘，同時拓寬了可以編寫成音樂的聲音的領域。本項目希望帶領學生通過adrino模塊和簡單的編程，外加上學生的想象力，設計不尋常的midi樂器。
開課時間：7月1日-7月21日/3周
面向專業：工業設計，交互設計，交互藝術，數字媒體，人機交互，創新設計，空間設計，建筑設計，游戲設計
人數限制：3-10人（3-5人/studio）
我們常常說“景觀”、“建筑”、“城市”，這些與我們每個人都息息相關的專業名詞背后，是怎樣的設計“秘密”？它們與我們的社會和生活環境又有著怎樣的關系和互動性？這一次，跟隨著PS-ONE從最細微的景觀細節著手，發現細微末節中的“大大景觀”與世界！
課題介紹
景觀建筑學是一門綜合理論應用的學科，二十一世紀是城鎮地區快速發展的新紀元，城市蔓延，城市擴張問題成為景觀設計師不可忽視的社會問題之一，如何使人們在享受高速發展的社會同時又能在“鋼鐵森林”中體會不同的城市綠色空間，是值得設計師思考的問題之一。
本項目希望通過改造及復興具有特殊歷史背景的城市空間，通過場地調查，問題分析，策略提出等一系列跨學科理論的應用及設計方法，解決平衡城市擴張及綠色用地緊張的問題，并以此為初探，為人們在城市中提供一處綠色港灣。
開課時間：7月1日-7月21日/3周
面向專業：景觀設計，城市設計，城市規劃，室內設計，建筑設計
人數限制：3-10人（2-4人/studio）
城市內澇與淡水資源匱乏，已經成為普遍存在的問題，全國，乃至全世界的景觀設計師們都在努力探尋既可解決雨洪問題，同時又可以修復/重建生態平衡的方式，而雨水內澇與淡水資源也是生態環境中急需面對的現實難題，如何設計出能夠解決城市水利問題的景觀？又要如何巧妙的利用設計搭建起節源又能長久利用的項目？現在和PS-ONE一起一探究竟！
課題介紹
本項目旨在通過尋找存在雨洪隱患及生態平衡已被破壞的實際場地，通過實地調研、分析場地現狀問題，設計出能解決城市內澇/修復平衡生態的方案，同時根據場地周邊用地性質，融入多樣的活動區域，豐富項目內容。
以海綿城市理論為核心，通過對場地現狀的梳理，結合景觀生態學、景觀植物學、水文、空間理論、地形塑造、土壤學、氣候學等專業知識，以解決城市雨洪問題和修復場地生態系統/棲息地為設計目標，以邏輯清晰、表達豐富的完整景觀設計方案為產出的小組合作課程
項目分析圖紙將采用國際競賽風格呈現，項目質量、圖紙量及表現力較傳統作品集項目會有極大提升，從而讓學生有機會可以從眾多院校申請者中脫穎而出！
開課時間：7月22日-8月11日/3周
面向專業：景觀設計，城市設計，城市規劃，室內設計，建筑設計
人數限制：3-10人（2-4人/studio）
“如何就特定話題展開討論？”“如何在現有的話題中，提出新的論點？”在看似矛盾的“前提條件”里要怎樣以設計思維解決問題？攝影、動態影像、視頻……基于互聯網得以實現的藝術形式成為了當代藝術中最重要的一部分，現在，將自己完全沉浸在關于新媒體藝術形式的體驗中，感受設計，在“矛盾空間”中解決“矛盾”！
課題介紹
攝影，動態影像，視頻和基于互聯網的藝術都經歷了在近幾十年被視為新媒體的時期。隨著新媒體和技術的迅速發展，創作藝術作品時的材料和方法也受到了最直接的影響。目前，數字圖像的概念不斷被提出放大，這種物質性為藝術實踐提供了額外的內容和形式層面。
本課程的主題“矛盾空間”的靈感來自于許多藝術方法中出現的基本討論——如何就特定話題展開討論？如何在現有的爭論話題上建立一個論點？如何去分析一個論題中不同的利益相關者？“悖論”也許是許多這些討論的答案。
因此，我們希望通過創作實踐過程，為學生創造一個體驗思辨過程的機會，并在這同一個空間中，一起進行關于悖論的實驗性探索。
開課時間：7月1日-7月21日/3周
面向專業：手繪，繪畫，雕塑，純藝，攝影，電影，視頻和動態影像，媒體藝術
人數限制：10-20人（3人/studio）
2周時間，充分思考“思辨設計”的意義，真實的體驗、并感受思辨設計，以最不受限制的方式發散潛意識里的想象力和創造力，在“不受限制”的課程框架下，“不受限制”的發揮自己的想法和創意，從純藝術到平面設計，從思維到視覺，結合具象的現實與抽象的概念最大程度將想法視覺化。
課題介紹
藝術設計教育中最核心的目的是什么，是設計出可被廣泛應用的產品或圖像嗎？如果是的話，那藝術設計教育的受眾就未免太狹窄了，也大大忽視了藝術教育在未來重要且不可替代的意義。事實上，精英式的藝術教育應當引導學生建立一種全新的分析方式——既“分析現在與未來的方式”，并且能用一種高效的手段建立起表達與反饋的形式，而不是面對快速變換的世界只能麻木地旁觀，束手無策。
思辨設計是藝術設計教育領域最前沿的學術成果之一，它既是前衛的，又是踏實地面對現實生活的。其表現方式可以吸收觀念藝術、舞臺藝術、模型制作等各式各樣的表現手法，只要是可以用來將觀念視覺化的，都可以為其所用。
正因為沒有了表達手段的限制，思辨設計可以最大的活力去勾勒設計師腦海中現在和未來的，難以想象的場景。它不一定追求精致美學或實用科學，它往往以出奇制勝的方法猛然擊碎觀眾對現實的偏見和美化后的幻象，將觀眾扔在一個既陌生又充滿吸引力的平行世界。
開課時間：7月22日-8月4日/2周
面向專業：平面設計，書籍設計，插畫設計，純藝術，創新設計，服裝設計，首飾設計，空間設計，建筑設計，景觀設計，游戲設計，攝影
人數限制：10-15人（2-3人/studio）
設計師與科學家是否能互換身份？設計是否可以成為影響生活新方式的引導？以紡織品為出發點從設計結合技術的角度開始探索設計與科學技術的新維度！
以textile為載體，結合視覺元素設計將紡織品升級為3D織品、交互設計、裝置藝術、面料紡織、平面設計等多個專業維度相互交織，超越傳統面料的平面限制，將紡織品的概念“立體化”。
課題介紹
設計能夠在社會中扮演什么樣的角色？技術能夠給設計中帶來什么啟示？科學家如何成為設計師？當數字制造成為主流，手工藝術的未來在哪里？紡織業如何引領人機交互的發展？紡織業能否開辟一條想象設計架構的新方式？
智能紡織品，包含的隱性性能，可持續發展和倫理問題，詩情和美學理念，都要求我們不斷的涌現新穎的設計理念。這是一個跨學科討論的話題，它將時尚與藝術技術結合。
隨著文化、經濟、工藝技術的快速進步，紡織品世界需要能夠提出并實現出色、到位的創新設計的有活力的設計師，同時要具備思想內涵、領導能力以及獨到眼光。我們提供一個培養思維、思考個人實踐、打破紡織品設計局限的平臺。學生們將有機會研究未來影響紡織品設計發展的因素。
開課時間：7月1日-7月21日/3周
面向專業：服裝設計，面料設計，珠寶設計，交互藝術，純藝術
人數限制：3-10人（2-4人/studio）
當插畫不再是一幅一幅的靜態圖像，當影像不再是結合屏幕發生的動態藝術形式，插畫、動態影像、攝影裝置，當這些專業相互結合，它們不再是單獨成立的專業，而是互相影像的全新創作表達，收獲1-3本結合插畫與攝影的小冊，設計1件有趣的影像裝置，舉辦1場展示獨特想法的小型藝術展覽。這個暑假，我們一起用全新的藝術形式記錄！
課題介紹
插畫與動態影像跨學科課程是將插畫與攝影裝置結合在一起的暑期課程。在該課程中，我們會讓插畫項目中融入綜合材料的元素，并突破2維的呈現形式；同時，也會讓攝影項目與繪畫相結合，探索攝影與繪畫的融合方式。
課程結束，學生將收獲技能與專業維度的多項綜合能力，同時真實產物還將獲得1-3本結合插畫與攝影的小冊子（包括6-10幅攝影插圖），以及一個影像裝置（最終以展覽的形式呈現）。
開課時間：8月5日-8月15日/3周
面向專業：插畫，攝影，平面設計，書籍設計，數字媒體，攝影
人數限制：10-15人（2-4人/studio）
8天Summer Camp，4個獨立又互相交疊的專業module，身臨其境感受海外藝術院校課程，從前期調研、服裝設計到后期成衣制作、拍攝時尚攝影大片，這是一個mini“時尚圈”生態體驗，也是一個獨立、可以放進作品集里的作品。
概念+技能+創作+靈感，實現從原始概念到成衣設計，再到最終產出與成品拍攝的全過程，更有珠寶首飾設計、時尚管理多個專業衍生體驗！
課題介紹
Fashion Design Workshop
時裝概念、時尚插畫、面料肌理和分析、立體剪裁、打版制衣、服裝結構等。多種時尚基礎專業概念講解與動手實踐，開啟本次課程！設計師專業+實踐+商業化的經驗作為鋪墊與開端，帶你從頭開始，了解時尚產業，更解構真實的專業內幕。
Wearable Art Workshop
將非傳統和具有發散性的創新材料，以及具有突破性的雕塑技術，應用于制作一件可穿戴的衣服。將雕塑與表演的概念融合在服裝設計中，打造一場全新的服裝設計體驗。與此同時，學生還將學習如何用日?；蛞淮涡圆牧?，制作現成衣。
以實驗性的、繼發性的雕塑概念，刺激學生的思考與創作，課程帶動學生的創作與探索，雕塑不再是傳統意義上的捏與拼，服裝也不再是傳統意義上的縫紉與織造，而表演更不再是原定義下的行為發生。
Construction&Garment Creation
以day 1-day 4的課程作為基礎，來自Parsons招生官兼服裝設計David將帶領學生身臨其境的體驗一次，區別與大學基礎創作的時尚項目大改造！
結合前2天的“雕塑服裝”項目，將2d與3d概念結合，對原有的材料進行突破性“改造”，重塑服裝設計的定義與創造的可能性。
Fsahion Photography&Styling
從攝影入手，細致貫穿時尚刊物的攝影內容，結合時尚營銷等，拍攝可以用于作品集呈現的時尚大片。結合自然光+人工光源的搭建，學生將學會通過攝影和動態影像，展示自己的作品魅力，凸顯作品的時尚概念！
同時，在與不同專業背景的同學合作過程中，更深入激發時尚能力，了解時尚領域不同門類與職別的不同與工作特性。
開課時間：7月14日-7月21日/1周
人數限制：20-30人
RISD Foundation Year，3大主題之一——Spatial Dynamics，不用入學或者遠跨重洋去學習，RISD現任教授在PS-ONE直接為你帶來真實的課堂。
1次關于非傳統雕塑材料的探索，1次突破概念化認知的空間再解讀，1次藝術與設計碰撞出奇妙火花的體驗，1次打破傳統認知的靈感解鎖，關于的雕塑和空間，由你給出重新定義！
課題介紹
Day 1
Lecture-
關于雕塑的重新“入門”
課堂呈現-
用找到的材料做一個雕塑。發揮你的想象力——創作任何作品都可以！挑戰空間感、材料和技術技能
家庭作業-
找到一次只能一人使用的物品。例如椅子、衣服、廁所、筆、鍵盤、耳機、餐具等。研究這些人們在使用這些物品時，是如何與物體產生互動關系的；人們是如何利用它們的；在使用過程中，這些物品發生了怎樣的變化，是否有磨損、毀壞等；考慮這些物品是否被充分利用了……在一系列思考后，做一組展示你思考結果的效果圖（圖紙、時間表、視頻、錄音等），并準備好第二天在課堂上展示你的思考成功。
Day 2
以小組為單位，互相展示前一天的專業內容，并互相討論，進行一次critique?；谧约旱南敕ǜ拍?，和同學的建議等，進行一次概念升級。
課程呈現-
基于前一天的作業，選擇一個研究對象，并重新設計它，這次的選擇對象需要“供兩人或多人同時使用”。重新創建此對象，以使用戶/參與者必須滿足“共享”、“爭奪”等關系。
思考問題-
你會展示/使用大部分原始物品嗎？
這種原始用法會是實用的、荒謬的、有趣的、令人尷尬的嗎？考慮物理交互層面上，使用該物體的體驗意義
在思考后，你會選擇保留該物體的原始使用途徑，繼續使用該物體，還是拋棄原始使用方式，選擇自主創新？
Day 3
完成本次項目的全部內容，進行一次presentation，互相做出點評，并討論改進自己的作品。
開課時間：7月28日-7月30日
人數限制：20-30人
這是一次基礎的完全塑造，專業素養、審美意識、批判性思維，同時也是一次真實project搭建，突破創造力，激發邏輯思維，拓展專業能力的同時更獲得全面的思維意識“大改變”！
針對不同專業的不同延展，探索你從未嘗試過的創作領域與創意表達形式，獨特的海外藝術院校專業學習經驗，沉浸式海外課堂的完全收獲！
課題介紹
2D Art Making
一次全面感受2D藝術制作原理的課程，包括組合與其他混合媒體的實踐。學生將在觀察法和圖形畫法的學習中，獲得概念創造、材料感知、跨媒介材料創作的能力。
使用不同的材料進行一次突破2d與3d的創作，用手和其他不同于“紙筆”的材料進行創作體驗，感受不同材料的質感和創作方式。學生將學會色彩、前景與背景、繪畫敘述、創作形式等多方面的認知提升。
Listening with the eyes
學生在這兩天的課程中，將通過不同于視覺的感官——聽覺，作為創作媒介與途徑，感受從不同的角度進行創作的體驗。學生將通過聽覺獲得自己獨特的感受，并以此作為思維發散的基礎，進行頭腦風暴，來引導自己的創意思維。
之后，結合不同的概念與模式，在圖紙上呈現自己的想法。在抽象與具象間，學生將學會概念的落地性轉化，并學習通過全新的創作形式和媒介，來重新解讀一些傳統概念。
Between the lines
用2天時間，探索線與空間的關系，更激發你全部關于空間的設計潛能。第1天，學生將通過對4種材料的認知性學習，了解材料特性與創作可能性，并將這4種材料運用于“線”的設計與實踐創作中。
第2天，學生將繼續深化自己的創作概念，運用更深的概念和創作意義，將“線”變成可以呈現在空間中的，真正意義上的“空間作品”。結合西方繪畫、創意材料、混合媒介，搭建一個實質性的項目。
The Moving Image
運用概念性的創作意識，結合動態圖像，激發學生的創意表達，應用移動、互動和先進的技術，來展示自己的創作。學生將在作品互動中，感受視覺藝術動態化的體驗，從而獲得動畫、交互、新媒體藝術、動態影像等多個專業維度的認知與提升。最終獲得的綜合能力，更可以作為藝術留學作品集中獨特的表達形式。
開課時間：7月31日-8月7日/周
人數限制：20-30人
北京作品集輔導暑期課項目報名
上課地點：PS-ONE北京校區，北京市東城區銀河SOHO D座50722
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