藝術留學申請電影專業怎么樣？今天psone藝術留學小one要給大家帶來的是電影專業留學中的Long Take---長鏡頭，也就是我們常說的“一鏡到底”，這種最受人熱議的電影“視角”，也是最受導演們喜愛的拍攝手法，一部部影片中的長鏡頭畫面為我們在影史中留下了無數經典片段，無論是運用了長鏡頭拍攝手法的紀錄片《北方的納努克》，還是目前為止長鏡頭時間足有96min的《俄羅斯方舟》（一整部電影都是由一個長鏡頭拍攝完成的），又或是近年來的優秀電影如《鳥人》、《愛樂之城》等，都運用到了長鏡頭的拍攝手法，這些電影每一部都可以說是教科書般的長鏡頭拍攝范例，然而小One今天要為大家介紹的電影，卻是一部很少有人提起的，并且也運用了長鏡頭拍攝手法的小短片---《紅氣球》。（正在準備申請英國美國電影專業院校的童鞋這篇文章也許對你很有用處哦）
這部電影是由法國導演Albret Lamaurisse、攝影師Edmund Sechan和直升機駕駛員Gilbert Chomat于1956年共同拍攝完成的，曾獲1957年奧斯卡最佳原創劇本獎項、英國電影和電視藝術學院特別獎、1956年戛納國際電影節金棕櫚最佳短片獎、1956年路易德呂克獎等多項國際大獎。
這部電影的開頭畫面靜止在一個無人的街頭，一個街景的大特寫，小男孩Pascal Lamorisse慢慢由畫面左下角，走入街景，與街頭的流浪狗相互嬉戲，隨后鏡頭跟著小男孩在街頭邂逅了紅氣球，在小男孩撿到氣球后，氣球仿佛變成了有生命的小寵物，一路跟隨著小男孩到了學校、教堂、汽車站，小男孩的生活也仿佛變成了紅色，活潑而生機勃勃，紅氣球在這個過程中甚至還遇到了自己的“愛人”。
然而當電影開始走向歡快時，紅氣球卻被一群壞孩子搶走了，小男孩的抵抗，也無法阻止紅氣球最終的爆破，當小男孩沉浸在失落與憤怒中時，整個巴黎的氣球竟然都飛向了他，小男孩也在重逢的喜悅中，盡情的讓這些氣球將他帶著飛向了天空。
這部電影體現出了高度的視覺美感，不僅擁有對比明顯的色彩、隨著人物情緒而變化的光線，還有跟著故事情節而轉換的景別，以及故事情節中動人的小細節和令人動容的純真，整部電影最值得說道的大概就是長鏡頭的拍攝手法了，但在這之前小One要先和大家說說，這部電影中的長鏡頭在整個電影拍攝發展史中的作用。（電影專業留學申請的小伙伴看過來，干貨來了）
首先就不得不說說當時的運動拍攝史，我們都知道電影專業中長鏡頭這種拍攝手法，但可能并不會在意它與攝影機運動之間的關系，在攝影機可以實現多角度拍攝前，我們看到的電影幾乎都是固定角度的，想要拍攝其他角度就必須切換鏡頭，而隨著空中攝影機、帶有電能驅動的Aeroscope攝影機、搖臂攝影機分別被發明，運動拍攝電影的意識才越來越被人們發現。
而當直升機被發明出來時，運動攝影技術真正實現了不受限制的突破，不過非?？上У氖窃谶@個時期由于直升機仍存在缺陷——劇烈的震動，導致電影拍攝只能使用廣角鏡頭，而不能使用長鏡頭。但這部《紅氣球》卻推進這個技術的發展，導演Lamaurisse為了拍攝這部影片自己設計了一個平衡底座用來幫助攝影機在拍攝時不會震動而導致鏡頭不穩，這件名為Helivision為以后的長鏡頭生產，起到了啟發性的作用，也正是因為這項技術的幫助，發揮了“奇效”的長鏡頭，在這部影片中幾乎貫穿了始終，也依靠于此，這部影片獲得了奧斯卡最佳原創劇本的獎項。
無論是紅氣球亦步亦趨的步調，還是小男孩或奔跑、或慢走的生活，都通過鏡頭有情感的追隨，以最直觀的角度展現在所有觀眾眼前，觀眾在這種視角中，可以感受到紅氣球與小男孩的每一刻互動，電影專業長鏡頭的運用不僅增加了畫面的真實感，也增加了場景的豐富、完整程度，為紅氣球賦予了最真實擬人的情感，長鏡頭這種與蒙太奇電影美學和形式主義審美傾向相對立的電影美學形式，在摒棄了一切“不真實”之后，以一種全方位的、更開闊自由的視角，讓觀眾置身于一個真實、完整、直接的場景中，無論是畫面的呈現還是觀眾自身的感受，都因長鏡頭而更加豐富生動。關于更多電影專業藝術留學歡迎私信小one哦！
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