服裝設計作品集靈感來源，FENDI大秀道破性別奧秘，服裝設計也能成就史詩巨作？FENDI2021春夏高定系列設計靈感源于文學，除了服裝設計之外，文學作品還被改編成各種音樂、電影或者動畫，其實文學作品也能為我們的藝術項目創作提供靈感來源，稱得上是一個巨大豐富的“素材庫”。那么，在作品集的創作方面，同學們如何從文學作品中獲取創作靈感呢？
與疫情共存了1年的時間，時尚界已經完全適應了當下的環境，依舊有條不紊的發布一季又一季。
經常關注時尚圈的同學們想必都知道，兩個月前的巴黎高定時裝周上的Fendi 2021春夏高定系列，以一場古典美學秀場，跨越了性別，驚艷了數人引發了思考最終火爆出圈。
如此掀起時尚圈浪潮的FENDI，與每年上演的時裝秀有何差異？引發思考的服裝設計中又包含著哪些意義？小ONE今天就帶大家進入“FENDI2021高定秀場”，帶大家沉浸式觀看一下這場有思考價值的服裝秀！
Kim Jones，FENDI2021高定系列的首席設計師，這是他入駐FENDI后的首秀，作為時尚界風生水起的男裝設計師，這是他設計的首個女裝系列。
Kim Jones
FENDI2021春夏高定系列設計靈感汲取于小說《奧蘭多》，故事內容講述了主角在穿越時空后，從原本的男性轉變為女性。而這種模糊性別界限亦是這一季的靈感。
本次秀場舉辦場地位于羅馬博爾蓋塞美術館，整個秀場的裝置設計由帶有經典雙Flogo的透明空間而組成，秀場裝置也對應了《奧蘭多》中對主人公的描述：“奧蘭多天生喜歡孤寂的空間、廣闊的風景，并覺得自己永遠是一個人?！?/p>
FENDI 2021春夏高定秀場
而Kim Jones在時尚界的超模天團Naomi Campbell、Christy Turlington、Kate Moss、Cara Delevingne、Bella Hadid等都親自到場助陣，陣容強大。
FENDI 2021秀場超模
本次Fendi上海大秀也匯聚了諸多中國明星超模，Fendi藝術大使譚卓開場、超模杜鵑閉秀，張柏芝、吉克雋逸等也紛紛走上T臺。
如果說歐美名模所傳達的是希臘神話中的女神，那東方面孔的我們演繹的則是專屬東方女性的大氣磅礴與內斂典雅。
說回服裝本身，為了更精準地對應無性別界限主題，不單單是女性超模英氣西裝的秀場造型，還有涂紅唇、梳復古油頭、穿長裙的男模。
FENDI 2021秀場超模
FENDI這季的設計中采用了大量宮廷印花、蕾絲、玫瑰編織等元素，成衣作品彰顯復古奢華之范。
細節也十分搶眼，復古發型搭配的串珠發飾充分的展現了高定的華美和浪漫主義，部分配飾還是Kate Moss親自參與設計的。
FENDI 2021春夏高定細節
這一季Kim Jones用高級的手法呈現了雙重人格的設定，并且保留了高定華服的華麗、浪漫，全新的FENDI已然宣告啟航。
FENDI2021春夏高定系列設計靈感源于文學，除了服裝設計之外，文學作品還被改編成各種音樂、電影或者動畫，其實文學作品也能為我們的藝術項目創作提供靈感來源，稱得上是一個巨大豐富的“素材庫”。那么，在作品集的創作方面，同學們如何從文學作品中獲取創作靈感呢？
這種方式是源于文字本身的描述，從內容中直接提取思路的創作，這種方法更容易幫同學們解決畫面、創作中關于形象和細節的問題?？梢岳斫鉃榫拖裱輪T、燈光、布景都已經準備就緒，只需要按下快門，即用自己的風格方式將文字描繪的場景，轉換成視覺效果。
就拿FENDI這次的高定設計來說，《奧蘭多》這個故事的時間跨度很廣，更采取了一種性別流動的視角來看待時尚，不單單是Kim Jones，還有不少設計師都將其作為自己的靈感來源。從Ann Demeulemeester的2007秋冬系列到Christopher Bailey的Burberry 2016秋冬時裝秀等。
Burberry 2016秋冬成衣秀場
再比如PS-ONE的胡同學，她就是直接采取著名小說《一個陌生女人的來信》中的素材作為項目靈感，將書中內容以“不可能愛戀”的方式轉化成可視性作品，最后成功錄取倫時服裝專業。
胡同學的作品就是直接提取了書中對這位陌生女性的幻想以及情緒的描寫方式，通過分析作者所描述的情感和觀念，再加上自身的主觀感受最后融合到作品中，以此加深觀眾對作品的印象和感受。
縱觀浩如煙海的文學領域，我們都能從各種著作中探索創作思路，提煉創作意向。這很像目前國外藝術院校的發展方向。創作不一定要使用非常復雜的思路或視覺效果，而是做減法，讓作品更精簡清晰地傳達內容。
換句話說就是去理解書中的情感，用這樣的方式來創作，我們就可以嘗試著在作品里制造對比與沖突，烘托情感，以便更好的打動觀眾。
PS-ONE建筑景觀專業的Lee同學就是借用了作家郝景芳的《北京折疊》，書中的虛擬空間就是大部分的靈感來源。ta的項目以社會結構為分析點，以不同層次體現出了各個階層中的矛盾和沖突。
在創作階段，Lee同學則采用了更具象化的表現手法。由于這個項目本身就有一定的表現難度，比如其中的社會、階級等問題。如果要將這些復雜的關系展現出來，就需要對這些細節問題進行更深層次的分析、重組。
因此思維和邏輯層面的問題就需要加深引導，在原本抽象的主題上將大而虛幻的概念，形象的轉為具體、且視覺化的設計方案，并最終以一件精致的局部模型作為最終呈現。
除了直接運用思路、剖析創意之外，我們還可以從作者們在文學作品的敘事表達層面和作品結構中，去借鑒他們的創作形式，應用在自己作品當中。
比如提取文學作品中的關鍵詞，再通過自己的切身體會與感受，來進行創作。這也是藝術院校喜歡做的研究方向，將藝術思維發展到人類生活的思考層面來思考問題。
在今年PS-ONE學員Rong同學的作品集中就采用了這樣的方式，她其中一個純藝的項目靈感就是源于小說。作品集是以表現人類是如何被現代娛樂引導逐漸麻木為主，最后成功被CSM錄取。
Rong同學參考了小說的創作手法，以及超現實主義風格，收集一定的素材后決定采用油畫和裝置藝術的表達方式，展現在在麻木與痛苦中掙扎的人們。
該項目中最具批判性的內容就是借鑒了小說的表現手法。希望通過這個項目可以傳達我對于現代娛樂的觀點，也想警示當代人不可過度沉迷其中，要清醒的具備自我認知。
創作是相通的，無論是文學作品還是設計作品，獲取靈感和主題的方式卻大同小異。在獲得素材之后，如果能再去調研一些紀實作品，或是尋找符合自己主題的內容作為參考，那么在作品的展現上就會有更新的突破。
實際上任何風格的文學作品，我們都可以從內容中找到借鑒的元素，這些經典總能幫助我們平衡作品調性和豐富故事環節，從而奠定作品集中的情緒與基調。
藝術是相輔相成的，因此我們不能局限于自身的專業內容，也需要去拓展不同的知識面，豐富作品的創作形式。學會用不同的視角去看待同一個素材，就能讓項目設計更具創新性。
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